J'ai toujours eu un faible pour la musique psychédélique, et c'est d'ailleurs grâce à un morceau de ce style ( "Crazy Jane Talks to The Bishop" par A Full Moon In March) que j'ai commencé à m'intéresser à la musique norvégienne. Bonne pioche, car là-bas les artistes inspirés par le psychédélisme ne manquent pas à commencer par les plus célèbres, Motorpsycho, jusqu'aux plus obscurs (qui connait les pourtant excellents Kare Joao ?), en passant par le courant frais et naïf de l'écurie Perfect Pop, les joyaux baroques de Julian Berntzen et de Sir Haakon, ou la déclinaison plus musclée d'Amundsen et de Big Bang. Et puis il y a Dipsomaniacs, le groupe de Øyvind Holm, découverts en 1998 avec leur seconde parution "Reverb No Hollowness", et qui n'ont cessé de s'améliorer d'album en album, terminant en feu d'artifice avec les indispensables "Stethoscopic notion" (2001), leur chef d'oeuvre psychédélique, et "Praying winter" (2003), moins typé mais plus subtil, et qui contient en outre quelques unes des meilleures mélodies jamais écrites par Holm. Quelques points de repère ? Les Beatles de "Tomorrow never knows", Les Byrds de "Eight Miles high", Love sur "Alone again or", The Left Banke avec "Walk away Renee": des références qui seraient écrasantes pour beaucoup mais avec lesquelles Holm joue à armes (presque) égales. Car si le folklore (sitar, theremin, bois, cuivres et cordes) est bien là, il ne ferait pourtant pas illusion très longtemps s'il n'y avait derrière la qualité des chansons: en matière de pop là où tout commence et tout finit.

L'année dernière, Øyvind Holm a sorti un album solo intitulé "The vanishing act" (Cutwater Records) avec un coup de main de son voisin Bent Saether (Motorpsycho). En voici un extrait accompagné d'une sélection de titres des Dipsomaniacs, en attendant de découvrir un nouvel album prévu cet automne.

OYVIND HOLM : "Salt mutated summer breeze" (96 kbps, extrait de "The vanishing act", 2005)

DIPSOMANIACS : "Read my mind (and tell me)" (96 kbps, extrait de "Praying winter", 2003)

DIPSOMANIACS : "Someday soon" (extrait de "Praying winter, 2001)

DIPSOMANIACS : "Me for one" (96 kbps, extrait de "Stethoscopic notion", 2001)

DIPSOMANIACS : "The water choir's drowning" (extrait de "Braid of knees', 1999)

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Visitez aussi le label australien des Dipsomaniacs: www.cameraobscura.com.au

Merci à Øyvind Holm. 

De l'écouter chanter si joliment en duo avec Paal Angelskaar sur le nouvel album de Minor Majority m'a donner envie de vous parler aujourd'hui de Maria Solheim. Je ne sais pas si c'est l'air pur des fjörds qui fait ça, mais ils sont plutôt précoces du coté de la Norvège. Je résume pour Maria Solheim: deux prix littéraires à 15 ans, journaliste free-lance l'année suivante, premier album ("Barefoot") à 17, suivi de deux autres en 2002 et 2004. Et du caractère avec ça ! Pas vraiment satisfaite des musiciens de studio qui officiaient sur son premier disque en lui donnant un son un peu mainstream, elle obtient de sa maison de disques (KKV) de recruter son propre groupe pour les albums suivants. Parallèlement, elle s'achemine vers un son de plus en plus dépouillé qui lui permet d'exprimer ses sentiments de la manière la plus simple et la plus authentique possible. Sur la pochette de son troisième album "Frail" (2004), les lettres qui forment le titre se transforment en petites fleurs en train d'éclore. Un bon résumé de l'album: toutes les promesses portées en germe par la musique de Maria Solheim jusqu'alors trouvent ici un parfait aboutissement. 2004? C'était il y a deux ans déjà: vite, la suite maintenant !

Séquence frustration: en une minute et neuf secondes live, Maria Solheim me laisse bouche bée:

MARIA SOLHEIM : "Release-party, 2 mai 2002: The last waltz" (vidéo)

Je fais le commentaire moi-même: "Wow!"

MARIA SOLHEIM : "The snow has killed" (video)

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Thomas Dybdahl au rayon funk ? Ca parait inconcevable, et pourtant c'est comme ça qu'il a commencé, au sein des très oubliables Quadraphonics, les Sinclair norvégiens. Autant vous dire qu'il a été bien inspiré le jour où il a décidé d'oeuvrer en solo et de changer de style. Même si je n'ai jamais eu l'occasion d'écouter le tout premier EP paru sous son nom ("Bird", 2000),  je me souviens très bien par contre du choc causé par la découverte du disque suivant, "John Wayne EP" en 2001. Pas moins de 48 minutes de musique (impressionnant pour un EP), cinq chansons plus neuf pièces instrumentales, et la solide certitude, déjà, qu'on n'avait pas fini d'entendre parler de ce garçon. La suite de l'histoire, vous la connaissez, ou du moins je l'espère: c'est " The October Trilogy" parue chez nous deux ans après sa sortie norvégienne, et qui s'apprête à se refermer le 13 mars prochain avec la sortie française de son troisième et dernier volet "One day you'll dance for me, New York City" (Recall).

Pas sûr qu'on ait droit ici au joli papier-calque qui enveloppait la version originale. Ce serait dommage, car en recouvrant la photo de Dybdahl d'un voile brumeux, l'emballage, pour une fois, reflétait parfaitement la musique qu'on trouvait à l'intérieur. Avec ce disque apaisé, sans doute le plus homogène de la trilogie - même s'il y manque peut-être un titre de la force de "For Grace" - Dybdhal justifie sans effort apparent toutes les louanges dont il a été l'objet jusqu'ici. Parions que " One day..." va en susciter de nouvelles. Et attendons de le revoir sur scène (de préférence avec son groupe The Great October Sound) où il se montre toujours d'une classe impériale. Des concerts en France sont prévus au printemps, quand au quatrième album, déjà enregistré, il sortira en Norvège à la fin de l'année.

Un petit medley de "One day..." en streaming pour se mettre en bouche. Les enchaînements sont plutôt brut de décoffrage, mais ça permet quand même de se faire une (petite) idée.

THOMAS DYBDAHL : "One day you'll dance for me, New York City" (medley)

Et ces quelques raretés généreusement offertes par l'artiste lui-même sur son site internet:

THOMAS DYBDAHL : "Right as rain" (home-recording, 2001)

THOMAS DYBDAHL : "Change tomorrow" (chute du dernier album)

THOMAS DYBDHAL : "Half of me" (avec Brit Symoere Johansen)

THOMAS DYBDAHL : "Cow-boy dreams" (avec P.K. Ottestad, enr. à NY en 2001) 

THOMAS DYBDAHL : "Damn heart"

THOMAS DYBDAHL : "Dedur"

D'autres morceaux sur www.thomasdybdahl.com .

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Parmi tous les groupes au programme de Rockomondo ce soir, il y en a un qui fait plus de bruit que les autres: The Vineyards, quatre norvégiens qui viennent piétiner sans vergogne les plate-bandes semées par leurs voisins suédois The Hives et The (International) Noise Conspiracy.

Le premier album des Vineyards "Hoggin all the action" (Rec 90) vient tout juste de sortir, mais c'est de l'EP qui l'avait précédé ("Good rock for good people") que sont tirés les deux morceaux suivants, le troisième n'étant jamais sorti dans le commerce.

THE VINEYARDS : "So this is my room, then..."

THE VINEYARDS : "General"

THE VINEYARDS : "Norwegian steel"

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Découvrez aussi leur page MySpace.

Si c'est pas une tronche de rocker, ça, dites-moi ce que c'est...:

En plus, ce jeune homme avenant qui porte le marcel avec élégance s'appelle Dag Vader, un patronyme de star: à quelques lettres près c'était Darth Vador. Finalement, il n'y a que le nom du groupe, Helldorado, qui n'est pas terrible avec son jeu de mots à trois balles. Parce que pour le reste, ces quatre norvégiens n'ont pas leur pareil pour balancer un rock n'roll torride et vicelard qui voit le Gun Club faire le coup de feu avec 16 Horsepower dans les décors de Monument Valley. Le concert d'Helldorado auquel j'ai assisté a été l'un des plus frustrant qu'il m'ait été donné de voir. Ou plutôt, de ne PAS voir, puique coincé dans un club bondé où tout le monde se foutait royalement du groupe qui jouait sur scène, je n'apercevais que la banane du chanteur qui surgissait sporadiquement au dessus de la tête des buveurs. Qualité de l'image: zéro. Mais 10/10 pour la musique, lyrique et puissante, qui à elle seule aurait justifié le déplacement. Sur le dernier album d'Helldorado, "The Ballad of Laura Lee", les références cinématographique ( et notamment l'influence d'Ennio Morricone) se font de plus en plus présentes, au détriment peut-être de l'énergie brute des débuts. Mais les deux aspects ont toujours co-existé dans les chansons du groupe, et cette évolution était sans doute prévisible. On espère en tout cas que "The ballad of Laura Lee" connaîtra bientôt une sortie française, comme cela avait été le cas pour son excellent prédécesseur "Director's cut".

Les extraits suivants sont au format wma et nécessitent Windows Media Player ( à télécharger ici)

HELLDORADO : "You sucker" ( extrait de "Lost highway", 2002)

HELLDORADO : "The snake girl song" ( idem)

HELLDORADO : "Dead river" ( extrait de "Director's cut", 2004)

HELLDORADO : "Women shouldn't drink" ( idem)

HELLDORADO : "Guitar noir" ( extrait de "The ballad of Laura Lee", 2005)

HELLDORADO : "The devil's kiss" ( idem)

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