Printer ne sera pas resté très longtemps au rayon rock. Moins de quinze jours après la formation du groupe, le batteur avait déjà troqué ses fûts contre un synthé et le guitariste ne jurait plus que par son laptop. OK, Printer donnera donc dans l'électro ! Après un premier mini-album ("Absence", 2003), le quatuor de Roskilde récidive en 2005 ("Rhizomatic baby") avant de sortir en mai dernier son troisième opus "I can take more". C'est là que les suédois du label Adrian - de plus en plus portés sur l'électro  - s'intéressent à l'affaire pour nous proposer un EP où figurent deux titres du dernier album, deux de l'album précédent + un morceau "live" inédit. Et que l'objet atterrit dans ma boite aux lettres, me permettant ainsi de découvrir avec un peu de retard ce groupe dont j'ignorais jusqu'à présent l'existence. Même si les quatre musiciens revendiquent sur leurs derniers disques un virage dance-floor, leur musique, toujours mélodique et doucement mélancolique, s'adresse au coeur plus qu'au corps et incite à l'écoute bien plus qu'à la danse. Une jolie découverte qui confirme l'existence d'une scène électro danoise passionnante et qui reste encore en grande partie à explorer.

PRINTER : "Minds out" ("EP" et de "I can take more", 2007)

On peut écouter tout l'album "I can take more" grâce à ce juke-box.

PRINTER : "Don't expect" (extrait, tiré de "EP", 2007, et "Rhizomatic baby", 2005)

PRINTER : "Nightclub" (extrait, tiré de "Rhizomatic baby", 2005)

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Décidément, le titre du fameux opéra de Bellini aura beaucoup inspiré les rockers: on trouve des Norma en Belgique, en Grèce, en Argentine, et donc à présent en Suède. Cet ambitieux trio de Hägersten rève de réinventer "L'Art Total" tel qu'on le concevait à la fin des années 60 en ajoutant à leurs concerts light-shows, danseurs et acteurs. Pour célébrer la sortie de leur premier EP, c'est d'ailleurs dans une galerie d'art que s'est produit le groupe. On y exposait des oeuvres réalisées par différents artistes à partir de ce que leur inspirait leur musique. Norma se situe dans cette mouvance qui renoue actuellement avec les longues pièces épiques du krautrock, du space-rock, et du psychédelisme bien sûr, le but ultime de tout ceci étant de recréer les sensations dues aux substances psychotropes. Plus calme et moins cahotique que ceux de leurs homologues norvégiens Serena Maneesh ou 120 Days, le premier disque de Norma affiche une belle gueule d'atmosphère. Même si, à l'évidence, c'est avant tout sur scène que le groupe trouve sa véritable dimension.

NORMA : "The storm" (extrait de "Norma 1", 2007)

Attention, vous en prenez pour plus de huit minutes !

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Achetez l'EP de Norma. Conseil: évitez la version mp3: le disque est sorti chez Novoton, label d'Existensminimum, des Antennas et de Black Belt, et comme toujours sur ce label, l'emballage est largement à la hauteur du contenu.

Les amis de nos amis sont nos amis... cette petite phrase n'a jamais été aussi vraie que depuis l'invention de MySpace où, en baguenaudant de lien en lien, on fait souvent de jolies découvertes. C'est ce qui vient de m'arriver il y a quelques minutes à peine en tombant, sans vraiment l'avoir voulu, sur la page des Woog Riots, duo germano-italien basé à Darmstadt et composé de Silvana Battisti (chant, claviers, etc...) et de Marc Herbert (chant, guitare, ukulélé). Sitôt écouté, sitôt adopté: Woog Riots distille un charme simple et sans artifice dans un esprit D.I.Y. qui évoque ses consoeurs Bout d'Chou, la scène anti-folk, ou encore Herman Düne avec qui les deux musiciens sont amis (mais de qui Herman Düne ne sont-ils pas les amis ??). Le duo a sorti son premier album, "Strangelove T.V." (What's So Funny About) en mars 2006 tandis que le second, "People - Animals - Society - Places"  est déjà enregistré et verra le jour au printemps 2008. On peut également rencontrer Woog Riots sur des albums en hommage à The Fall et aux Television Personalities.

WOOG RIOTS : "King of pop" (single, 2004)

WOOG RIOT : "Attentato" (extrait de la compilation "A tribute to arschgebuiden", 2006)

Ces deux titres sont empruntés à la page Last.fm du groupe.

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Vincent Bergeron en veut ! Méthodiquement, ce Québécois de 27 ans traque les blogs et les sites musicaux qui parlent d'artistes dont il se sent proche pour leur proposer d'écouter sa musique et d'en faire l'écho. Parfois ça marche, la preuve en est faite ici ! Et pourtant, la première fois que j'ai cliqué sur un morceau de Vincent Bergeron, c'est comme si un abîme s'était ouvert sous mes pieds. Ma première impression a été d'écouter "L'Opéra de Quatre Sous" joué à l'envers et passé dans un concasseur. Situé au croisement des musiques dites "de traverse" et des musiques électroacoustiques, l'univers sonore de ce franc-tireur n'est pas des plus facile à apprivoiser. Pourtant, lorqu'on consulte ses influences sur son site internet, on a la surprise de se retrouver en terrain familier: Björk, Sonic Youth, Captain Beefheart, Radiohead, Kate Bush, D.J. Shadow, Brian Wilson, Kate Bush ou le Velvet Underground... ce garçon écoute exactement les mêmes choses que nous ! D'ailleurs, n'avoue-t-il pas son incompréhension face aux oeuvres des artistes avec lesquels il est le plus souvent comparé, les Ligeti, Zappa, John Cage et autres Steve Reich, lui que rien n'émeut plus qu'une simple chanson des Smiths ou de Joy Division ? Finalement, c'est bien au rock que se rattache sans doute le plus la musique de Bergeron, même s'il s'agit de sa frange la plus radicale. Pour qui a déjà écouté Pere Ubu, Beefheart, Marcoeur ou les Residents, rien ici d'inaccessible. Au fil des écoutes, on finit même par se laisser prendre, par se perdre avec délectation dans la richesse des multiples couches sonores, par s'amuser du surréalisme des textes chantés d'une voix extra-terrestre par Bergeron dans un curieux sabir américano-français. Mais si on reste admiratif devant l'audace du projet et la maîtrise parfaite de sa réalisation, on est également rarement touché par ce qui apparaît surtout comme un brillant exercice de style. Pour l'émotion, rien ne vaut sans doute une simple chanson des Smiths.

VINCENT BERGERON : "Self-expression" (extrait de "Philosophie fantasmagorique, 2006)

VINCENT BERGERON : "Child traumatismes" (idem)

VINCENT BERGERON : "Vincent van Gogh" (extrait de "L'art du désarroi", 2004)

Les deux précédents albums de Vinvent Bergeron sont disponibles en téléchargement libre (licence Creative Commons) sur son site internet.

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Quoi de mieux pour refermer ce festival qu'un concert de 18th Dye ? S'il y a un groupe que je pensais ne jamais voir sur scène, c'est bien celui-là: plus de nouvelles depuis 1995, date de leur dernier album "Tribute to a bus", et des musiciens impliqués dans leurs projets personnels respectifs qui semblaient parfois fort loin de leur groupe originel (l'électro de Test)... Alors, qu'est-ce qui les a poussé à se reformer après plus de dix ans d'absence ? Sans doute pas, comme beaucoup d'autres, l'opportunité de regarnir leurs portefeuilles: 18th Dye - malgré un noyau de fans purs et durs - n'a jamais connu qu'une très relative notoriété. Peut-être simplement le plaisir de se retrouver pour jouer à nouveau la musique qu'ils aiment ? Car contrairement à leurs collègues Speaker Bite Me, dont la reformation récente s'apparente à une nouvelle naissance, le trio germano-danois reprend les choses à l'endroit exact où il les avait laissées en 1995. Un concert de 18th Dye, c'est une virée nostalgique en chronosphère, manettes bloquées sur le début de la décennie 90, les années glorieuses du noisy-rock américain façon Sonic Youth, Hüsker Dü ou Pixies. D'ailleurs toute la vieille garde du rock danois est là, au premier rang du public, de Jim Holm (qui enregistra le groupe sur Cloudland) à Nikolaj Nørlund (leur ex-compagnon de label), en passant par Jesper "Yebo" Reginal (le Grand Mogol de Crunchy Frog). 

Il n'aura pas fallu longtemps aux musiciens de 18th Dye pour retrouver leurs marques. C'est soudés et au meilleur de leur forme qu'ils apparaissent ce soir. Piet Breinholm Bendtsen a sorti sa frappe sèche et cinglante des grands jours, les deux autres taillent dans le vif, nerveux, précis, mordants. L'électricité est presque palpable. Pour un peu, on s'attendrait à voir jaillir des étincelles des amplis et des instruments. En ce qui concerne le répertoire, J'ai toujours un peu de mal à me rappeler les titres des morceaux dans le feu de l'action. Mais je sais que tous les classiques des deux albums sont de la partie, y compris mon préféré, "Whole wide world", vieux de 15 ans et toujours aussi terrassant . Les nouveaux morceaux s'intègrent parfaitement aux anciens, signe qu'ils sont au moins aussi bons, mais qu'il ne faudra sans doute pas s'attendre à de grands bouleversements sur l'album qu'18th Dye est en train d'enregistrer. Personnellement, ça me va très bien comme ça. Quand on est les meilleurs dans sa catégorie, pourquoi irait-on faire le zouave sur la pelouse des voisins ? Anachronique, le noisy-rock de 18th Dye n'en est que plus précieux. Qui d'autre aujourd'hui serait capable de nous faire ce genre de musique avec une telle maîtrise et une telle efficacité ? Uh ? Des noms ?

Ecoutez 18th Dye sur leur page MySpace.

Après ce rêve devenu réalité, je pouvais mettre sans regret un terme à ce festival Spot 2007. En deux jours (+ la soirée d'ouverture), j'avais vu - en totalité ou partiellement - 24 concerts et vibré à beaucoup d'entre eux. Le prochain Spot aura lieu les 5, 6 et 7 juin 2008. J'y serai.