De vous avoir reparlé des Figurines me fait penser que le groupe vient de participer à la compilation "Drive XV" du webzine Stereogum. Après "OKX" qui célébrait le dixième anniversaire de la sortie de "OK Computer" (et qu'on peut toujours écouter sur Stereogum, mais qu'on ne plus télécharger), c'est à R.E.M. que s'attaque cette fois-ci le webzine américain pour les 15 ans d' "Automatic for the people". De nombreux groupes venus d'horizons très divers ont participé à cet hommage pour un résultat - comme toujours en pareil cas - inégal, mais qui réserve tout de même quelques très jolis moment. Ceci d'autant plus qu'à la version "officielle" de l'album décidée par Stereogum s'ajoutent de nombreux bonus, souvent meilleurs encore. Tout ça est en téléchargement gratuit alors profitez-en vite avant que ça ne disparaisse.

FRIDA HYVÖNEN (S) : "Eveybody hurts"

FIGURINES (DK) : "New Orleans instrumental N°1"

BLANCHE (USA) : "Find the river"

SHOUT OUT LOUDS ! (S) : "Man on the moon"

Téléchargez l'album ici.

C'est demain que commencent les Transmusicales 2006. Pour les heureux veinards qui vont faire le déplacement, le jeu consiste à aller voir des artistes dont on ne connaît rien et à espérer les (bonnes) surprises. Au rayon rockomondesque on notera la présence de Peter von Poehl (S), un peu convenu: il habite la France et tourne souvent par ici. I'm From Barcelona, découverte des blogs récupérée par une major. L'album est juste sympa mais 29 personnes sur scène - si le groupe est au complet - devraient mettre une certaine ambiance, Serena Maneesh, les norvégiens très noisy déjà remarqués le mois dernier à Paris et qui divisent l'opinion: maximum rock n'roll ou fumisterie ? Personnellement ca me plaît bien, mais à éviter quand même un soir de mal au crâne. Montevideo, des belges soutenus par Ghinzu. Malgré des dizaines d'artistes plus talentueux en Belgique, il y a tout un buzz autour d'eux, pas vraiment justifié à mon avis. Et aussi les néerlandais Stuurbard Bakkebaard, sévèrement givrés et qui pourraient bien se révèler la bonne pioche de cette sélection. Notre coup de coeur ira cependant à l'Argentine Juana Molina, ex-star de la télé (elle jouait dans un feuilleton très populaire dans son pays) et qui s'est inventé depuis une deuxième vie de chanteuse folk. Quatre albums sont déjà parus dont les deux derniers ("Tres cosas", 2004 et "Son", 2006) ont reçu un accueil critique enthousiaste et justifié. Sur scène comme sur disque, Juana Molina se produit seule, en utilisant des boucles sonores superposées, à la façon d'un Joseph Arthur (le premier que j'ai vu utiliser cette technique). Et sa musique se passe de commentaire. Chut, écoutez...

JUANA MOLINA : "Micael" (extrait de "Son", 2006)

JUANA MOLINA : "Malherido" (extrait de "Son", 2006)

JUANA MOLINA : "No seas antipatica" (extrait de "Son", 2006)

JUANA MOLINA : "No es tan cierto" (extrait de "Tres cosas", 2002)

JUANA MOLINA : "Tres cosas" (extrait de "Tres Cosas", 2002)

JUANA MOLINA : "El desconfiado" (extrait de "Segundo", 2001)

Juana Molina se produira aux Transmusicales de Rennes le samedi 9 décembre à 16h30 (Salle de la Cité)

Visitez sa page MySpace.

Achetez les disques de Juana Molina.

Déjà célébré sur ces pages pour un EP mp3 inédit des Suédois Hell On Wheels, l'excellent label italien Kirsten's Postcard refait surface avec cette fois-ci un album hommage à Belle & Sebastian à télécharger gratuitement sur leur site internet . Au générique, beaucoup d'italiens bien sûr, parmi lesquels nos amis  Le Man avec Les Lunettes, des scandinaves aussi avec - inévitablement - Hell On Wheels , Mixtapes & Cellmates (uh ?), Kawall (N), des hollandais (John Wayne Shot Me), des belges (Austin Lace), des anglais, des américains, des australiens, et même des français (Tokyo/Overtones et Against Lupa, très biens tous les deux). Pour moi qui découvre tous ces morceaux avec une oreille vierge (B & S sont apparus à une époque où je n'écoutais quasiment plus de musique anglo-saxonne), la sélection effectuée par Kirsten's Postcard, quoiqu'inégale comme c'est toujours le cas sur ce genre de projet, m'apparaît dans son ensemble d'une très bonne tenue. D'autres plus au fait que moi du répertoire des écossais seront peut-être enclins à moins d'indulgence. Mais de toute façon, on ne risque pas grand chose à télécharger cet album promis sans doute à un beau succès.

Un petit échantillon, pour commencer:

LE MAN AVEC LES LUNETTES : "Jonathan David"

Et tout le reste (pochette comprise):

VARIOUS ARTISTS : "A century of covers: Belle & Sebastian tribute"

Attention: fichier compressé au format .rar. Pour pouvoir l'ouvrir, vous aurez peut-être besoin de passer par ici.

Cela doit faire trois ou quatre fois peut-être que je vois Jomi Massage sur scène, et aucun de ces concerts n'a été moins qu'excellent. En est-il parfois autrement ? Il faut croire que non, car une nouvelle fois le trio danois délivre dans la grande salle du Musikhuset un concert d'exception, servi par un son d'une clarté tranchante. On avait pu le constater un peu plus tôt lors de son passage avec The Low Frequency In Stereo, Signe Hoirup Wille-Jorgensen est très en forme ce soir. Chaque fois que je la vois en concert, je suis frappé par son aisance et son absence totale d'inhibition sur scène. Qu'il y ait dix personnes devant elle ou plusieurs centaines , elle fait toujours preuve de la même liberté et de la même décontraction, se fichant manifestement de ce qu'on peut penser d'elle et aussi à l'aise que si elle se trouvait seule dans son salon. Sa personnalité extravertie contraste de manière frappante avec l'impassibilité parfaite de son compère Luke Sutherland (ex-Long Finn Killie), l'homme qui ne sourit jamais. Ces deux-là se complètent parfaitement, et c'est aussi vrai sur le plan musical, Signe restant la plupart du temps aux claviers, tandis que Luke Sutherland, en véritable styliste, fait preuve à la guitare d'une réjouissante créativité.

On le sait: Jomi Massage n'a pas pour habitude de faire dans la tiédeur. "Our music deals with extremes", confiait Signe aux débuts du groupe. On en a une fois de plus la confirmation avec une alternance de pièces intimistes et murmurées et de tétanisantes bouffées de violence, le tout tiré des deux indispensables albums "Aloud" et "From where no-one belongs, I will sing" (2004 et 2005, Télescopic). Les amateurs de confort musical et de caresses dans le sens du poil peuvent aller voir ailleurs: Jomi Massage est là pour bousculer et pour déranger. Et ils ne s'en privent pas. Ce soir le trio déchire tout, Signe investit ses morceaux avec une rare conviction, et même le glacial Sutherland manque de se laisser emporter dans la tourmente. On sort de là pantelants et comblés, très impatients aussi de découvrir le troisième album du groupe qui sort (enfin !) ce mois-ci.

( Nicolai Dunger @Ridehuset, 02.06.06)

Du concert de The Broken Beats, auquel je me suis rendu ensuite,  je ne me souviens pas de grand chose, sinon qu'il y avait trop de monde, que j'étais loin de la scène et qu'on n'y voyait rien. Mais il n'est pas impossible que ça ait été très bien. Du coup, j'arrive en avance afin d'être bien placé pour Nicolai Dunger. Avec ce garçon, on ne sait jamais à quoi s'attendre: le pire ou le meilleur, c'est selon... La dernière fois que je l'avais vu sur scène, c'était au Nouveau Casino. Dunger nous y était apparu grossi et barbu, en vivante caricature de Jim Morrison à la fin de son existence et au moins aussi bourré que lui. A cette occasion, l'ancien footballeur nous avait d'ailleurs prouvé qu'il n'ignorait rien non plus des beuglements de supporters avinés, ce qui m'avait discrédité définitivement auprès des amis que j'avais eu le malheur d'entrainer dans ce naufrage. Mais depuis, il y avait eu ce beau disque lo-fi sorti sous l'appellation "A Taste Of Ra", ainsi que le récent album mettant en musique les poésies d'Edith Södergran, tout aussi réussi, qui m'avaient réconciliés avec lui. Ce soir, pas de chance, Dunger est dans un mauvais jour, sans doute moins bourré qu'à Paris, mais pas beaucoup plus talentueux pour autant. Alors que j'avais naïvement espéré un concert folk et intimiste dans la lignée d' "Edith Södergran", le suédois préfère nous infliger une nouvelle fois son grand numéro d'imitateur de Van Morrisson, accompagné par un groupe d'adolescents aux joues roses pas franchement au top (voir le bassiste qui avait soigneusement disposé à ses pieds les tablatures des morceaux !). Comme Dunger semble n'avoir pas compris que chez Morrisson c'est le fond qui induit la forme, et non pas le contraire, il ne sort évidemment pas la moindre émotion de cette mascarade, le pire étant atteint lorsque Dunger se mèle de vouloir faire chanter le public. Tout cela est d'autant plus rageant qu'on sait ce garçon talentueux, la plupart de ses disques le prouvent, ainsi que quelques concerts où la magie était vraiment de la partie. Alors pourquoi se saborder ainsi avec une telle constance ? Mystère... Bon, nous voilà de nouveau fachés.

JOMI MASSAGE : "For the ladies" (extrait de "Aloud)

JOMI MASSAGE : "Opposite of nothing" (extrait de "From where no-one belongs...")

NICOLAI DUNGER : "My time is now" (échantillon 1 mn, extrait de "Here's my songs...")

NICOLAI DUNGER : "Ol' lovers" (échantillon 1 mn, extrait de "Tranquil isolation")

La veille du concert de Powersolo, Spot 12 avait pourtant démarré de bien décevante manière. Mais quelle idée était donc passée par la tête des organisateurs pour inviter au concert d'ouverture du festival les laborieux Lis Er Stille ? Morceaux de dix minutes à mi-chemin entre post et prog-rock, navrante absence d'inspiration tant pour les mélodies que pour les arrangements, même progression crescendo prévisible sur chaque titre: on se serait ennuyé ferme si le bassiste ne nous avait pas diverti en nous offrant un florilège de poses rock n'rolliennes comme on n'en trouve généralement que chez les métalleux. C'est d'ailleurs à ça que fait penser Lis Er Stille: un groupe métal s'essayant sans succès au post-rock. A oublier très vite.

La nuit se poursuivait par le plateau "Un-Pop Classik", un projet européen créé à l'instigation du Festival International de Benicassim. Le principe ? Quatre groupes (The Sunday Drivers, Venus, Teitur, Dionysos) originaires de quatre pays différents (Espagne, Belgique, Danemark, France) se produisent en plateau dans un festival de chacun de ces pays (Benicassim, Les Nuits Botaniques, Spot, Les Eurockéennes) accompagnés par un orchestre classique originaire du pays invitant. A Spot, c'est l'ensemble Midvest, habitué de ce genre d'exercice, qui s'y collait. Malheureusement, Dionysos avait décliné l'invitation danoise, et c'est à Teitur que revenait l'honneur d'ouvrir la soirée. Originaire des Iles Feroë, Teitur décline un songwriting inspiré en attachantes pièces mélancoliques qui flattent l'oreille plus qu'elles ne provoquent de grandes émotions. Sa musique s'accorde à merveille aux cordes de l'ensemble Midvest, mais on reste néanmoins sur sa faim, cherchant en vain un peu d'âme au milieu de toute cette joliesse.

(Venus @ Spot 12, 1er juin 2006)

Avec Venus, c'est une toute autre histoire. On sait que le groupe bruxellois s'est déjà frotté à l'expérience de l'orchestre classique ("The man who was already dead"), mais avec l'excellent "The red room", ils viennent justement de nous sortir leur disque le plus sobre, le plus dépouillé, le plus électrique aussi. Comment conjuguer cette nouvelle donne avec l'exercice imposé sans donner pour autant l'impression d'un retour en arrière ? Venus aborde le challenge de manière frontale, ré-arrange le baroque "Beautiful Days" - ici joué par le groupe seul - à la façon "près de l'os" du nouvel album, et offre aux titres décharnés de "The Red Room" un traitement de cordes et de cuivres bien plus rythmique que mélodique. C'est le tout premier concert de Venus au Danemark. En point de mire, Marc Huygens, visage taillé à la serpe, vétu d'une étrange jupe longue, semble un peu tendu façe à une audience clairsemée (il y avait trois fois plus de monde pour Teitur). Mais au fur et à mesure que progresse le concert, la sincérité et la détermination du groupe finissent par l'emporter. Le mariage avec l'ensemble Midvest, plus ou moins réussi suivant les morceaux, débouche finalement sur quelques beaux décollages. Et le dernier titre est tout simplement renversant, laissant l'assistance sans voix avant qu'elle n'accorde au groupe un joli triomphe. Gagné, une fois de plus.

J'avais le secret espoir que l'autre affiche de la soirée, qui réunissait deux groupes canadiens et les danois Figurines, aurait laissé la place d'honneur à ces derniers. La prestation qu'ils avaient donné l'année dernière au même endroit reste en effet l'un de mes meilleurs souvenirs de Spot 11. Malheureusement Figurines passe en deuxième position, et lorsque je sors du concert de Venus, leur set est déjà presque terminé. Juste le temps d'apercevoir que le chanteur arbore toujours ses légendaires rouflaquettes, et de constater que le groupe n'a rien perdu de son irrésistible énergie, et hop! les voilà partis. Gros succès, mais on ré-entendra certainement parler des Figurines qui marchent de mieux en mieux aux Etats-Unis et qui pourraient bien bénéficier à partir de là d'un effet ricochet. Ce qui ne serait que justice: ils le méritent vraiment.

Retour à Un-Pop Classik, et à un juger par la débauche de pilosités brunes qui a envahi la scène, le groupe qui se trouve là n'a rien de scandinave. Effectivement, il s'agit des espagnols Sunday Drivers. J'avais trouvé leur album "Little Heart Attacks" agréable sans être renversant, mais là, l'épreuve de la scène est impitoyable. Beaucoup de frime et pas grand chose derrière. Le chanteur en fait des tonnes, l'organiste prend des poses, et il ne se passe strictement rien. Je leur accorde un second morceau, par acquis de conscience, et décide d'aller voir ailleurs.

Pourquoi pas au Musikcafeen où un collectif de labels danois (Sunbeat, Book King et Glorious) propose ses groupes en showcase ? Mon idée était d'y voir jouer Cartridge, nouvelle signature du label Glorious à la réputation flatteuse. Pas de chance, je tombe sur un quintet d'excités en casquettes et T-Shirts Motorhead (Gob Squad ? Magnum 44 ?) ramonant un gros rock sans nuance. Je n'ai rien contre une bonne bourrinade de temps en temps, mais ceux-là sont vraiment trop mauvais. Après quatre ou cinq morceaux sur le même registre, je lâche prise. Les 1200 Km de route qui ont précédé commencent à se faire sérieusement sentir. Un bon dodo, et ça ira mieux demain.

Ecoutez quelques nouveaux titres de Teitur.

Ecoutez le nouvel album de Venus.

FIGURINES : "The wonder" (extrait de "Skeleton")

FIGURINES : "Rivalry" (extrait de "Skeleton")

FIGURINES : "Bright" (extrait de "Shake a mountain")

FIGURINES : "Debate because it's over" (extrait de "Shake a mountain")

Ecoutez la musique et visionnez les vidéos de The Sunday drivers.