Certains d'entre vous se rapellent peut-être des Danois Figurines: leur album "Skeleton" avait été très bien accueilli par la critique lors de sa sortie en France en 2006 (voir Popnews, Pop-rock.com. TheFake, etc...) Le groupe a continué par la suite à enregistrer d'excellents disques sans connaître malheureusement les honneurs d'une parution française. Au début d'une tournée européenne qui s'arrêtera le 22 septembre à Lille (La Péniche) et le 23 septembre à Paris (La Flèche d'Or), les Figurines offrent un EP cinq titres enregistré live à Copenhague qui permettra à tous ceux qui les avaient oubliés de remettre les pendules à l'heure. Le son est brut de décoffrage, mais la musique tout aussi enthousiasmante qu'il y a cinq ans.

 

 

Figurines: "Five songs recorded live at Vega, Copenhagen" (Free download)

 

Rockomondo est arrivé sur Facebook ! Merci d'aller mettre "J'aime" sur sa page. On est jamais trop aimé ;)

" Enfin !", c'est ce que je m'étais dit en apprenant l'ajoût en dernière minute du Kaizers Orchestra à l'affiche d'Eurosonic. Cela fait des années que j'attendais de voir en "live" ces norvégiens réputés pour l'ambiance torride de leurs concerts et leur mélange explosif d'énergie punk et de folklore des Balkans. Sur scène s'entassait déjà leur bric-à-brac post-industriel (fûts de pétrole, jantes de bagnole, masques à gaz..) et je me demandais ce qui pouvait plaire autant à un public féminin arrivé d'un seul coup en masse dans les premiers rangs. Dés que les musiciens sont apparus, j'ai tout compris: le groupe, la musique, le décorum, c'est à peine si tout ça avait de l'importance ! La seule chose qui comptait vraiment c'était LUI, Janove Ottesen, chanteur de son état, beau gosse, mèche aguicheuse, sourire conquérant, costard gris et montre bling-bling.

(Kaizers Orchestra @ De Opera, 14/01/10, photo: rockomondo)

A peine arrivé il escalade le fût de droite et pose bras levés en statue érigée à sa propre gloire. Même chose sur le fût de gauche pour que tout le monde en profite. Et c'est parti !  Kaizers Orchestra - on est bien forçé de l'admettre - n'a pas volé sa réputation de groupe de scène. La machine tourne à plein régime, d'une efficacité redoutable. Au centre, Janove Ottessen, the man, la figure emblématique du groupe, de chaque côté ses guitaristes porte-flingue (dont un sosie de Christophe Hondelatte version trentenaire), et derrière, les autres musiciens parmi lesquels le contrebassiste et le fameux pianiste-accordéoniste au masque à gaz. Mais là où j'attendais un joyeux foutoir bien débridé, je découvre en fait un show millimêtré et hyper-pro, aux morceaux de bravoure savamment orchestrés (le dézinguage des fûts de pétrole à coups de battes de base-ball). Les chansons récentes du Kaizers sont malheureusement loin d'être aussi bonnes et aussi péchues que celles de leurs premiers albums. Et puis Janove Ottesen - qui en fait des tonnes - est décidément très énervant. Je veux bien admettre le fait que chanter dans un groupe de rock implique un certain narcissisme et pas mal d'exhibitionnisme. Mais bon, pas la peine de donner pour autant dans un racolage aussi éhonté alors qu'on a déjà devant soi un parterre de jeunes néerlandaises énamourées qui chantent en même temps que vous les parioles de vos chansons EN NORVEGIEN !! "On n'étais pas en tournée, on est venu spécialement de Norvège pour vous" (la foule: Ouuaaais !) "Après ce soir, on va arrêter de faire de concerts pendant un certain temps" (le foule "Oooooooh") "On va en profiter pour enregister notre nouvel album" (la foule: Ouaaaaaaais !) "Et vous savez-quoi, ce soir on va vous en jouer un morceau en avant-première" (la foule en délire: Oooooouuuuaaaaais !) "Vous me direz après si ça vous a plu..." etc... etc... Ce garçon a loupé sa vocation, c'est de la politique qu'il aurait dù faire ! Mais par pitié, qu'on lui retire une bonne fois pour toute son sourire de toréador !!

Deux petites vidéos du concert de 2006 à Véga, autrement plus excitant que celui d'Eurosonic.




www.myspace.com/kaizerso

Pour inaugurer le festival officiel, mon idée était de déroger à mes principes et d'aller voir pour une fois... un groupe britannique. Mais pas n'importe quel groupe: celui qui fait le buzz actuellement, celui dont tout le monde parle: The XX ! J'aimais bien l'idée d'être peut-être le seul dans le public à ne rien savoir de ce que je venais voir, à aborder ce groupe avec des oreilles vierges et sans idées préconçues. OK, j'avais bien bien prévu qu'il y ait du monde, voire même beaucoup de monde à ce concert, mais peut-être pas AUTANT de monde ! En arrivant devant le Stadschouwburg vingt-cinq minutes à l'avance, c'est déjà une file interminable qui serpente le long de la rue: à croire que la moitié des festivaliers se sont donnés rendez-vous ici ! Comme quelques éclaireurs reviennent en annoncant que la salle est déjà pleine, j'abandonne et adopte le plan B: aller voir les suédois Royal Republic, des inconnus ou presque puique leur premier album ne sort qu'après le festival. Mais j'avais bien aimé sur MySpace leur petits brûlots punkoîdes "All because of you" et "Walking down tthe line", et la voix du chanteur qui me rappelle celle de...celle de qui au fait ? Quoi qu'il en soit, ce quatuor de Malmö pouvait bien se révéler une bonne surprise. Raté ! En fait. Royal Republic est un gentil petit groupe de punk propret aux préoccupations très "American pie" et dénué du moindre charisme. Le bassiste et le guitariste on beau se camper les jambes écartées et agiter frénétiquement la tête ils ne suscitent - au mieux - qu'un léger amusement. Comme le son laisse de plus fortement à désirer, trois morceaux suffisent pour me faire une idée.


 Allez hop ! Direction le Grand Théatre pour tenter l'expérience des Norvégiens Wardruna. Là se joue un tout autre spectacle à base de paganisme scandinave et de magie runique. Dépaysement garanti: derrière des pieds de micros croulants sous des amulettes façon "Blair-Witch" la silhouette de trois offciants tout en noir se découpe sur une lumière dorée. Un peu en retrait, entouré d'ombres mystérieuses, un quatrième lascar en total look peau-de-lapin martelle un tronc d'arbre avec deux grosses branches. La musique est au diapason de ce décorum: elle déploie de sombres mélopées aux rythmes obsédants et aux vocaux guturraux, sans doute propres à émoustiller les Esprits des forêts et des fjörds, mais beaucoup moins les oreilles de votre serviteur. Bouh, même pas peur ! Je ne serai pas surpris d'apprendre un peu plus tard que l'instigateur de cette grand-guignolade vient du death métal et aurait sans doute dù y rester.


Je monte à la seconde salle du même Grand Théatre pour y voir - enfin ! - le Mari Boine band. Je dis enfin, car ce concert, ça fait sans doute, combien ?... dix ou quinze ans que je l'attends. J'ai toujours porté de l'intérêt aux musiques traditionnelles du Grand Nord en général et à Mari Boine en particulier, surtout après avoir vu - il y a très longtemps de cela - un excellent documentaire qui lui était consacré sur Arte. Ce rendez-vous était donc l'aboutissement d'une longue attente qui fut, ce soir-là, presque totalement récompensée. Le "presque" vaut pour les moments où Mari Boine lâche un peu trop la bride à ses musiciens et qu'ils se lancent dans de longs solos jazzy. Rien de tel pour briser la scansion hypnotique des morceaux et c'est dommage, car lorsque celle-ci est respectée, ces longues pièces répétitives - on en a heureusement eu la preuve en plusieurs occasions - sont capables de vous emmener très haut. Ou peut-être au contraire très profondément en vous, dans un état second proche de la transe chamanique. Les amuseurs de Wardruna - présents dans la salle - pouvaient en prendre de la graine ! Pour respirer un peu entre ces pièces de résistance, Mari Boine nous avait également reservé quelques ballades d'une beauté immaculée. Malgré les années qui passent, son chant reste d'une précision tranchante. D'une étonnante sobriété sur les ballades, il décolle littéralement sur les improvisations en joik, le chant traditionnel du peuple Saami dont Mari Boine est sans doute la représentante la plus connue. Le language articulé disparait alors et viennent s'y substituer des sons primitifs appris de la nature et des animaux, dont on peut douter parfois que des cordes vocales humaines puissent être responsables. Ceci sans que jamais n'entre en jeu la notion frelatée de performance. Au contraire, tout ici reste authentique et naturel. Ces moments rares auront fait de ce concert - malgré ses mineures imperfections - ma première grande émotion du festival.


www.myspace.com/royalrepublicsweden

www.myspace.com/wardruna

www.wardruna.com

www.myspace.com/boine

fr.wikipedia.org/wiki/Mari_Boine_Persen

Ca vous intéresse un petit cousin ibérique de Jens Lenkman et des Kings Of Convenience ? Bougez pas, on a ça en rayon. Wild Honey, ça s'appelle. Du beau produit. De la qualité. Pas un simple ersatz ou de la vulgaire copie. Le madrilène Guillermo Farré (Wild Honey, c'est lui) était jusqu'ici bassiste du groupe Mittens - inconnu sur nos tablettes mais on va se renseigner - avant de transformer son appart' en studio et d'y enregistrer ce petit miracle d'album. Dés les premières notes, tout y est: voix mezzo, choeurs qui font ouh-ouh, claquements de mains, vite rejoints par un ukulélé, une trompette, un mélodica, quelques sifflottements, sans oublier les cristallins ting-tings d'un glockenspiel. En gros tous les ingrédients indispensables à la première leçon du manuel "Twee-pop pour débutants". Sauf que ces débutants-là n'ont à l'évidence aucun besoin de recette pour réussir leur petite cuisine à la fois légère et savoureuse. En douze morceaux dont pas un ne dépasse les 180 secondes, Wild Honey alterne douce mélancolie ("1918-1920"), pop aérienne ("To steal a piece of Art"), valses rêveuses ("The big parade" au rythme samplé sur un grincement de rockin' chair), bossa mutines ("Gold leaf"), douceurs façon Fab' four ("Hal Blaine's beat", le single), tubes en or massif ("Isabella"), le tout sans le moindre faux pas et en 28 minutes 38 secondes chrono, pesé, emballé. Autant dire la bonne affaire du moment d'autant plus que tout l'album est disponible en téléchargement gratuit (et en 320 kbps, s'il vous plaît !) sur la page Bandcamp de l'artiste. Ceux qui veulent profiter pleinement de la belle pochette signée Grande Graphix seront bien inspirés d'acheter la version en vinyle rouge, vendue avec le CD pour le coté commode (mais on ne peut pas se procurer ce dernier séparément: on a des principes chez Wild Honey...). Futur disque du mois dans Rockomondo (l'émission), haut la main !


WILD HONEY : "Hal Blaine's beat" (merci à playgroundmag.net)

WILD HONEY : "Whistling rivalry" (merci à restlessthings.net)

WILD HONEY : "1918-1920" (idem)

WILD HONEY : "To steal a piece of Art"

Téléchargez gratuitement tout l'album en fichier zip.

Visitez la page MySpace de Wild Honey.

Achetez "Epic handshakes and a bear hug".

Au rayon des (très) bonnes surprises, ma découverte toute récente de l'existence d'un troisième album des italiens Yuppie Flu. C'est en 2003 que j'avais découvert ce quatuor d'Ancône avec leur premier album "Days before the day" et j'étais tombé instantanément amoureux de leur pop élégante aux forts parfums psychédéliques, synthèse improbable et pourtant parfaitement maîtrisée de The Notwist, Mercury Rev et des Moonbabies. Deux ans après ces débuts remarqués, l'attachant "Toast Masters" remettait le couvert dans une version moins sophistiquée, dénuée cette fois-ci de toute électronique. Et voici donc à présent le troisième opus du groupe de Matteo Agostinelli, que je découvre avec plus d'un an de retard puisqu'il est sorti en fait au printemps 2008. Mais quelle importance quand on met la main sur un album de ce niveau ? Si "Fragile forest" est sans doute le disque le plus diversifié de Yuppie Flu, il n'en garde pas moins une totale cohérence qui lui permet de passer sans faillir d'une pépite shoegazer comme la chanson qui lui donne son titre à une petite merveille de composition à tiroirs ("Eyes": banjo, choeurs à tomber, solo de guitare tout en retenue). Ailleurs, on passe d'une ballade héritée des Beatles ( "The night and I": on pense à "Julia", pour vous situer le niveau !) à une douceur lysergique livrée avec tabla et sitar ("Cold device"), ceci avant de renouer avec l'électronique sur le très Lennonien "Make it happen". Ce parcours parfait se referme avec le captivant crescendo de "Summer afternoon" et l'apaisé "Blue Plot", pour le coup très Mercury Rev /  Flaming Lips avec son piano et ses vocaux haut-perchés.

Aucune excuse pour se défiler: on peut télécharger cet album pour le prix qu'on veut sur le site du groupe. C'est vous qui choisissez ce que vous désirez verser. Mais peut-être serait-il plus malin de profiter des soldes de leur label Homesleep (jusqu'au 31 octobre) pour se procurer à prix très doux ( moins de 5 euros) la version physique de l'album en livret deluxe (mais avec un hideux artwork: dommage !). Ce sera l'occasion de commander également les deux premiers albums si vous ne les possédez pas déjà, mais aussi ceux de leurs compagnons de label Giardini di Miro, Julie's Haircut, et surtout, surtout, l'indispensable second album de Midwest "Whatever you bring we sing", conseillé déjà à plein d'amis dont aucun ne s'est plaint.

YUPPIE FLU : "Sensitive kingdom" ("Sensitive" single, face A, février 2009)

YUPPIE FLU : "She's lost it all" ("Sensitive" single, face B)

Téléchargez "Fragile forest" pour le prix que vous voulez.

Achetez "Fragile forest" (4,99 €) et les autres disques du label Homesleep (3,99 €) sur le site du label (prix valables jusqu'au 31 octobre, port: 2 €)

Visitez aussi la page MySpace de Yuppie Flu.