Rockomondo est une émission diffusée en direct chaque jeudi soir de 21h00 à 22h00 sur Radio Primitive (92.4, Reims et la région) et rediffusée le même jour à la même heure sur Euradio (101.3, Nantes) la semaine suivante. La programmation en est principalement rock, pop, folk et
électro, en majeure partie indépendante (mais pas seulement), et surtout axée sur les productions de pays autres que l'Angleterre et les Etats-Unis.
Rockomondo est aussi un site internet en anglais relatif à l'émissionwww.rockomondo.comactuellement en sommeil dans l'attente d'un nouveau design. Mais vous pouvez toujours y consulter de
nombreuses archives.
Enfin Rockomondo a une page facebook, où vous trouverez
toute l'actualité de l'émission et où vous pourrez rejoindre nos amis.
Contact Courrier:
ROCKOMONDO
19 rue de Courcelles
51100 Reims
France
Recherche
Recherche
Avertissement
Les morceaux figurant sur ces pages vous sont proposés à titre promotionnel par les artistes ou par leurs maisons de disques sur leurs propres sites. Rockomondo ne vous
fournit que les liens vous permettant d'y parvenir plus facilement. Si vous aimez ce que vous entendez ici, soutenez les artistes : achetez leurs disques. Si vous détenez les
droits de fichiers audio ou photo figurant sur ces pages et souhaiteriez qu'ils n'y figurent pas, informez nous-en par un simple mail à rockomondo(at)hotmail.com. Votre demande sera immédiatement prise en compte.
Rockomondo part en vacances durant les trois prochaines semaines, ce qui signifie: pas de nouveau post sur ce blog (vous allez me dire: "Ca ne changera pas grand chose à d'habitude....") et pas d'émission en live sur Radio Primitive.. Les rediffusions continueront par contre normalement sur Euradio (www.euradio.fr ) où vous pourrez également retrouver les podcasts de l'émission (rubrique "Webradio", puis "Rockomondo"). Prochaine émission en direct sur la Primitive: jeudi 25 juin, 21h00. A bientôt,
On connaissait déjà Amit Erez (son nouvel album sort aujourd'hui, yum, yum...), voici à présent Israel Erez. Aucun lien de parenté entre les deux hommes, mais beaucoup de points communs à commencer par leur ville d'origine (Tel-Aviv) et le fait d'être tous les deux de très talentueux chanteurs-auteurs-compositeurs et musiciens. C'est en 2006 qu'Israel Erez a fondé Monotalk en compagnie de Yoav Alyagon (guitare, batterie) et du critique musical Roy Regev (guitare, programmation). Le trio a sorti récemment son premier album "Fix me up", envoûtante collection de ballades mid-tempo portées par la voix de velours d'Israel Erez ainsi que par les chaudes sonorités du Fender Rhodes et de l'orgue Hammond. Le tout évoque tout autant nos amis néerlandais de Mist que Radiohead il y a quelques années, ce qui est évidemment loin d'être désagréablle. Il est simplement dommage que la construction bancale de l'album ne mette pas totalement ses atouts en valeur. Le disque idéal dont on aurait rêvé est pourtant bien là, à portée de main, pour peu qu'on qu'on remanie l'ordre des morceaux après en avoir oté peut-être un ou deux: rien que ne puisse faire de nos jours un simple utilisateur d'ordinateur. "Check your pulse" est sans doute le titre le plus immédiatement accrocheur de l'album, et celui qui aurait fait le meilleur single. Le groupe le propose depuis cette semaine en téléchargement gratuit.
C'est avec eux qu'on avait commencé l'année 2007 sur ce blog. Deux ans et demie plus tard, Ophelia Hope est - enfin ! - de retour avec son premier album. On y retrouve le gracieux mélange de pop, de bossa et de jazz qui nous avait séduit dés les premières démos. J'en vois qui baillent déjà et ils ont tort. Certes, Ophelia Hope n'a rien de révolutionnaire. mais le groupe nous épargne heureusement le sirop lénifiant trop souvent de rigueur dans ce registre musical. Le mérite en revient en grande part au pianiste, compositeur et arrangeur australien Paul Holden. Son goût pour les ambiances cinématographiques donne à l'album une belle gueule d'atmosphère et offre un écrin idéal à la voix feutrée d'Ingrid L Manger. Les deux font merveille sur cet "Albatross" qui ouvre l'album et que je vous avais déjà chaudement recommandé en mai 2007. A l'époque, le morceau n'était pas disponible en téléchargement gratuit. Aujourd'hui, il l'est.
OPHELIA HOPE : "Albatross" (Extrait de Ophelia Hope, 2009)
Dommage que ça grandisse si vite ! On avait à peine eu le temps de s'habituer à Oh No Ono en Quick et Flupke espiègles qu'on les retrouve déjà adolescents ambitieux en quête de respectabilité. Vous pouvez tirer un trait sur le festif cocktail new-wave-disco-kitsch du premier album "Yes": ici les cinq danois veulent jouer dans la cour des grands et se donnent les moyens d'y parvenir. Le "Tomorrow never knows" repris régulièrement à la fin des concerts aurait du nous mettre la puce à l'oreille: C'est en effet chez les Beatles période psychédélique qu'"Eggs" trouve plus d'une fois son inspiration, à commencer par les volutes orientales très harrisoniennes du morceau d'ouverture "Eleanor (tiens ?...) speaks". Plus loin on pense aussi aux savantes constructions mélodiques de Brian Wilson, à l'éventail sonore déployé il y a quelques années par Mercury Rev ou les Flaming Lips. Du lourd. Du sérieux. Mais on y pense et on oublie, car en dépit de ces références trop grandes pour leurs frèles épaules, les trublions d'Oh No Ono parviennent envers et contre tout à sauvegarder leur belle singularité. Alors oui, c'est vrai, ça grandit trop vite. Mais c'est la loi des choses, et on aurait tort de se plaindre lorsqu'elle suscite un aussi riche épanouissement. On sera impressionné. Et admiratif. Avec - quand même - un petit pincement au coeur en pensant à la fraîcheur et l'insouciance des débuts.
"Swim", joli morceau et clip un peu envahissant sur la classique thématique Eros/Tanathos.
J'ai déjà eu l'occasion d'évoquer sur ces pages tout le bien que je pensais des Danois Murder, déjà appréciés deux fois sur scène à Spot en 2007 et 2008. De passage aux Etats-Unis en début d'année pour participer à l'incontournable festival South By Southwest (SXSW pour les habitués), le groupe en a profité pour enregistrer une session de quatre titres pour la radio d'Austin KAOS. Les morceaux de Murder disponibles librement sur le web sont suffisamment rares pour qu'on ne laisse pas passer ceux-là en dépit de leur qualité sonore moyenne. D'autant plus que cette session nous permet de découvrir trois chansons inédites ("Providence", "Help the dead" et "No room for mistakes") qui figureront selon toute vraisemblance sur le troisième album des Danois. Avant de télécharger, visionnez cette petite vidéo histoire de vous rendre compte de quoi il retourne. Depuis les fameux "Concerts à emporter", il est à la mode sur le net de faire jouer les groupes dans les endroits les plus improbables: un garage sinistre chez Télérama, un placard chez d'autres (on espère que ce n'est pas prémonitoire), voire même des W-C (là je peux conseiller des noms si ça les intéresse !). Pour les allemands de Balcony TV (le programme existe aussi à Londres et à Dublin), ça se passe prévisiblement sur un balcon où Murder interprète son très beau "When the bees are sleeping" avec les lumières et les sons de la ville en arrière plan.
La demande de showcases a été tellement importante cette année à Plato que le Magasin de disques n'a pas pu satisfaire tout le monde. Du coup le troquet voisin, Coffee Company (une sorte de Starbucks néerlandais), s'est mis également de la partie. C'est là que joue LPG, un quintet de Groningen qui connait à présent une renommée nationale grâce à ses deux albums sortis chez Excelsior. Impossible de décrire la musique de LPG et encore moins de la cataloguer. Ca part dans toutes les directions: il y a des morceaux pop pur sucre avec mélodies hameçonneuses et choeurs satinés, des rocks joyeusement déglingués, des pièces répétitives façon krautrock, et même l'influence inattendue de Pere Ubu sur certains titres du dernier album. Un vrai méli-mélo ! Pourtant ça fonctionne et ceci pour une bonne et simple raison: l'effervescence créatrice et le plaisir manifeste à faire de la musique que le groupe affiche en toute circonstance. Sur scène c'est encore autre chose, surtout dans cette version 'showcase" où LPG choisit d'exploiter à fond la carte de la simplicité. Soit: amplification minimum, deux guitares acoustiques, un tambourin et cinq garçons qui tapent dans leurs mains et chantent tous en choeur. Une énergie incroyable se dégage de ces voix conjuguées et des ces rythmes primitifs, quelque chose de tribal, d'essentiel et de formidablement puissant. Je ne reconnais aucun morceau, les conditions d'écoute sont plus que limite entre les commandes criées au comptoir, le bruit du perco, les déplacements incessants des consommateurs, et pourtant je suis porté par ces chansons simples et belles et les vibrations chaleureuses que dégage le groupe. Donner beaucoup à partir de presque rien: c'est le pari de LPG et ce jour-là il était plus que gagné.
J'avais presque totalement oublié les islandais Leaves, pourtant créateurs en 2002 d'un beau disque de spleen-pop ("Breathe") qui - au moins pour certains morceaux ("Crazy", "Epitaph"...) - tient encore bien la route aujourd'hui. C'est en apprenant la sortie de leur troisième opus ("We are shadows", prévu mi-mai), que je découvre qu'il y en avait eu un second, "The Angela test", en 2005. Je l'avais bien zappé, celui-là, et pas sûr que quatre ans après j'ai encore très envie de savoir de quoi il retourne. Mais je ne laisserai certainement pas passer le nouvel album, annoncé par le morceau qui lui donne son titre et qui en fait l'ouverture: une délicate ballade au piano ourlée d'électronique, toute en retenue et en émotion contenue....
LEAVES : "We are shadows" (extrait de "We are shadows, 2009)
Pour écouter le morceau avant de le télécharger, c'est ici que ça se passe.
Eurosonic, jour 2. Me voici de nouveau à Plato, essayant (sans grand succès) de résister à l'attraît magnétique des bacs de nouveautés. Au moins, lorsqu'un groupe occupe la mezzanine, le spectacle me distrait pendant un moment de ma fièvre acheteuse. En ce vendredi après-midi, ce sont les belges Barbie Bangkok qui s'y collent. Repéré début 2004 avec un très prometteur E.P., ("Oh, my god", Kinky Star), le quintet gantois (2 filles, trois garçons) nous a fait lanterner ensuite pendant cinq ans avant de sortir son premier album "People and geometry", enthousiasmante collection de chansons dynamiques et accrocheuses (et "Disque du mois" dans Rockomondo en décembre 2008). On a parfois reproché à Barbie Bangkok leur coté léger et anecdotique. C'est sans doute vrai, mais soyons honnêtes: s'il n'y avait que des "White light / White heat", des "Suicide # 1", des "Astral weeks" ou des "Funhouse" - tous des chef d'oeuvres, nous sommes bien d'accord ! - on ne ferait sans doute pas souvent fonctionner sa chaine stéréo. Barbie Bangkok, c'est de la musique pour tous les jours, un plaisir immédiat et pas prise de tête, de bonnes chansons pop aux influences revendiquées - Talking Heads en tête de liste - qui donnent irrésistiblement envie de danser et de chanter. Rien de plus, mais certainement pas moins et ce n'est déjà pas si mal. Il y a même une certaine noblesse à (bien) faire ce que l'on sait faire, sans chercher à la ramener, avec le talent et l'humilité des bons artisans. L'idéal aurait été bien sûr de voir Barbie Bangkok la veille au soir, lors du véritable concert. Mais ils jouaient en même temps que Billie The Vision & The Dancers, et mon choix était fait depuis longtemps. Restait donc ce showcase, un exercice qui, comme souvent, se révéla terriblement frustrant pour une raison très simple: c'est juste au moment où le groupe commence à s'échauffer et à devenir vraiment intéressant que tout doit s'arrêter ! Et dans le cadre d'Eurosonic, pas moyen de réclamer des rappels: les autres attendent derrière ! Il a donc bien fallu se contenter de ces 20 trop courtes minutes et simplement d'imaginer ce que promettaient d'être les 40 suivantes. En se jurant bien d'aller revoir un jour Barbie Bangkok en concert. Reims n'est pas si loin de Gand après tout....
(Barbie Bangkok @ Plato, 16/01/09, photo: rm)
BARBIE BANGKOK vous offre le single "People and geometry". Envoyez simplement un mail à free@barbiebangkok.com avec comme sujet: "Give me the single, now!".
J'avais déjà évoqué ici le cas des électro-poppers finlandais Viola dont les chansons présentent une qualité rare: celle de pouvoir se danser tout autant que s'écouter. Si leur musique vous avait plu mais que vous n'aviez pas eu le temps, le courage ou bien l'argent pour commander leurs albums, sachez que leur discographie complête est à présent disponible en libre téléchargement sur le site du groupe. Ce dernier s'en explique dans le communiqué suivant: "Grande nouvelle: à partir de maintenant, la musique de Viola est GRATUITE ! Cette décision a mis longtemps à prendre forme, mais elle est devenue à présent réalité: nous avons un nouveau site internet où vous pouvez écouter et télécharger tous nos disques gratuitement ! De plus, à partir d'avril 2009 nous sortirons une nouvelle chanson au début de chaque mois sur le même site. Encore une fois, elle sera disponible en téléchargement libre et gratuit, et ceci sans aucune autre contrainte ! Il existe de nombreuses raisons à cette décision, l'une des principales étant que sortir des disques sur un support physique n'a jamais été économiquement viable en ce qui nous concerne. Depuis qu'existe la possibilité de créer et d'enregistrer de la musique à peu de frais, nous avons décidé de nous passer de tous les agents intermédiaires, maisons de disques, usines de pressage, disquaires, afin que les gens puissent librement et facilement se procurer nos chansons. Cette façon de faire nous permet également plus de spontanéité dans la mesure où il n'existe plus de délai entre la création de la musique et sa mise à la disposition du public. N'hésitez pas à nous faire part de votre opinion à ce sujet: tous les commentaires seront les bienvenus. Et faites passer l'info si vous en avez envie".
Comme promis, le premier avril (ce n'était donc pas un poisson !), Viola nous a offert sa première livraison mensuelle, un morceau très réussi intitulé "Cute Destroyer". Leur site mériterait de figurer désormais parmi vos "favoris" !
Ils avaient été l'une des plus belles surprises espagnoles (LA plus belle surprise espagnole ?...) de 2006 avec leur premier album "Suburban Metronome". Trois ans plus tard, les madrilènes d' Underwater Tea Party nous offrent une seconde livraison au titre d'actualité ("What crisis ? This crisis"). Un disque plus homogène que son prédecesseur, habilement construit, dont le mixage et le mastering ont été confiés à des américains spécialistes en la matière, et qui ne présente finalement qu'un seul défaut: ne pas receler de tube en or massif du calibre de "The untold story about Mary and Nick". Le groupe jouait récemment au festival South By Southwest d'Austin, à qui vous devez de découvrir aujourd'hui ce majestueux "Plastic cans".
UNDERWATER TEA PARTY : "Plastic cans" (extrait de "What crisis ? This crisis", 2009)
